Hogyan írjunk forgatókönyvet?
A filmes szakmában gyakran mondják, hogy egy átlagos rendező is képes remekművet forgatni egy jó forgatókönyv alapján, rossz forgatókönyvből azonban még egy valódi rendezőzseni kezében sem születik jó film. Ebben a cikkben megmutatjuk, hogyan írjunk forgatókönyvet: az ötlettől a szerkezeten át a professzionális formázásig.
Mi az a forgatókönyv?
A forgatókönyv olyan irodalmi szöveg, amely egy film, színdarab vagy színpadi előadás alapjául szolgál.
Információkat tartalmaz a szereplőkről, a színészek által elmondott szövegekről, valamint a helyszínekre, a díszletre és az alkotói elképzelés megvalósítását lehetővé tevő részletekre vonatkozó útmutatásokat.
A forgatókönyvírónak ismernie kell a szövegírás és a megfelelő formázás szabályait, de mindenekelőtt jó történetötlettel kell rendelkeznie.
Összeállítottunk számodra egy átfogó útmutatót arról, hogyan írj forgatókönyvet.
A forgatókönyv felépítése – az alapok
Minden forgatókönyv átgondolt narratív szerkezetre, valamint olyan technikai elemekre épül, amelyek lehetővé teszik a gyakorlati megvalósítást.
A történet szerkezete
Minden kompozíciónak van eleje, közepe és vége. Az Arisztotelész által több mint 25 évszázaddal ezelőtt megfogalmazott szabály ma is érvényes, és szinte változatlan maradt. Ez az elv a forgatókönyvírásra is vonatkozik:
- kezdet, vagyis első felvonás, amelyet leggyakrabban expozíciónak nevezünk – bevezeti az olvasót vagy a nézőt a történetbe és annak hangulatába, valamint bemutatja a főhőst. Fontos, hogy a néző érzelmileg viszonyulni tudjon hozzá, például rokonszenvet vagy együttérzést érezzen;
- kibontás:
✓ első fordulópont – a cselekmény elindulása; a főhősnek céllal és megoldandó feladattal kell rendelkeznie;
✓ második felvonás, vagyis a konfrontáció – a főhős céljai, valamint a valósággal és a többi szereplővel vívott küzdelme;
✓ második fordulópont – a helyzet átértékelése, a rejtély megfejtése és a küzdelmek lezárása; - befejezés, vagyis harmadik felvonás, amelyet finálénak is nevezünk – a szereplők sorsának összegzése; a főhős valamilyen igazságot ismer fel önmagáról és/vagy a világról.
Technikai elemek
A forgatókönyv elkészítésekor két fontos szerkezeti elemre is figyelned kell. Ezek pontos útmutatást adnak azoknak, akik részt vesznek az elképzelésed megvalósításában:
- színpadi utasítások – a megfelelő díszlet és hangulat kialakítását segítő útmutatások és magyarázatok, például a beszédmód, a szereplők és a környezet, valamint a kellékek leírása;
- dialógusok – a szövegben megjelenő szereplők által elmondott mondatok.
Hogyan írjunk forgatókönyvet? 3 kulcsfontosságú lépés
A forgatókönyvírást érdemes szakaszokra bontani: az ötlettől az összefoglalón át a végleges változatig.
Történetötlet
Minden forgatókönyv alapja egy ötlet. Ha már van egy érdekes történet a fejedben, remek. Ha még nincs, de szeretnél elindulni a forgatókönyvírás világában, az alábbiakban néhány bevált módszert találsz az inspiráció keresésére.
- Elemezd a családod és a barátaid történeteit – gyakran erős érzelmeket és drámaiságot rejtenek, amelyek egy izgalmas forgatókönyv alapjául szolgálhatnak. Ilyenkor ügyelj a szereplők anonimitására, és jelezd, hogy a valós eseményekkel és személyekkel való bármilyen hasonlóság a véletlen műve.
- Meríts ihletet valós eseményekből – legyenek azok aktuálisak vagy történelmiek. A helyi sajtó, az archívumok és az online információs adatbázisok kiváló inspirációs források. Nem kell a jelenkorra korlátoznod magad: jó példa erre a „Titanic”, amelynek forgatókönyve több mint egy évszázaddal korábbi eseményeken alapul.
- Nyúlj az irodalomhoz – a regények, riportok és életrajzok gyakran kész motívumokat tartalmaznak, amelyeket kreatívan tovább lehet gondolni. Ha egy konkrét történetet szeretnél felhasználni, ne feledkezz meg a jogi kérdésekről: az adaptációhoz a szerzői jogok tulajdonosának engedélye szükséges.
Összefoglaló
A teljes forgatókönyv megírása előtt rendezd a történetet három rövid formában: logline-ban, szinopszisban és treatmentben.
Először készíts logline-t, vagyis a forgatókönyv egy-két mondatos összefoglalóját, amely tömören megragadja a cselekmény lényegét és a történet érzelmi töltetét. Ettől is függhet, hogy valaki egyáltalán elolvassa-e a szövegedet.
A logline után készíts szinopszist – a történet rövid összefoglalóját, amely felvonásokra tagolódik, és mindegyikben két kulcsfontosságú fordulópontot jelöl.
Ezután dolgozd ki a treatmentet, vagyis a cselekmény részletes leírását. Térj ki a fordulatokra, az események sorrendjére, a szereplők közötti kapcsolatokra, motivációikra és konfliktusaikra. A dialógusokat hagyd ki – legfeljebb néhány kulcsfontosságú idézet jelenjen meg.
A forgatókönyv tényleges megírása
Már megvan az ötleted és az előzetes terved – most következik a valódi forgatókönyvírás: a kész váz kibontása jelenetek és dialógusok teljes szerkezetévé.
Tarts szem előtt néhány szabályt:
- sorold fel az összes szereplőt;
- a színpadi utasításokat tömören és konkrétan fogalmazd meg; ne írd azt, hogy „a nap már eltűnt a horizont mögött, az ég színe pedig egyre sötétebb kékbe vált”, hanem egyszerűen írd le, hogy besötétedik;
- jelen időben írj;
- oszd jelenetekre az eseményeket; minden helyszínváltás új jelenetet jelent;
- csak azt írd le, ami látható és hallható; ne írd le, mire gondol a szereplő.
Nem kell feltétlenül nagy belépővel kezdened. Ha számodra a befejezés és az a legfontosabb, ami a főhőssel történik, írd meg először az utolsó jelenetet, majd alkosd meg azokat a képeket, amelyek elvezetnek hozzá.
Forgatókönyv – példa
Az alábbiakban egy rövid jelenetpélda mutatja meg, hogyan néz ki egy megfelelően formázott forgatókönyv.
1. BELSŐ. KIS VASÚTÁLLOMÁS VÁRÓTERME – ÉJSZAKA
Az üres váróteremben egy falióra kattog. A kijelző szerint a legutolsó vonat harminc percet késik. ESZTER és MÁRK egy padon ülnek, kabátjukban.
ESZTER
Ha lekéssük, reggelig itt maradunk.
MÁRK
Akkor végre elkészül a jelentés.
Eszter felnevet. A pénztárablak mögül egy papírlap csúszik ki. Márk felveszi.
MÁRK
A vonat öt perc múlva érkezik.
Kintről sípszó hallatszik. Felkapják a táskájukat.
2. BELSŐ. VONATFÜLKE – ÉJSZAKA
A kocsi rázkódik. Az ablakon túl sötét mezők suhannak. Eszter egy gyűrött fényképet nyújt Márknak.
ESZTER
Ezt ma találtam az irattárban. A projekt helyszíne az én falum.
MÁRK
Akkor nemcsak dolgozni utazunk.
Hogyan néz ki egy filmforgatókönyv? – Formai követelmények
Néhány fontos formázási szabályt mindenképpen tarts be.
- Courier vagy Courier New betűtípust használj, 12 pontos méretben.
- A betűméret legyen egységes az egész forgatókönyvben.
- Használj egyszeres sorközt. A forgatókönyvírás bevett szabálya szerint nagyjából egy oldal felel meg a film egy percnyi játékidejének.
- A címlapon középre igazítva szerepeljen a cím, a szerző neve és elérhetőségei pedig alul jelenjenek meg.
- Az oldalszámok felül, jobb oldalon legyenek. A számozást a második oldalon kezdd.
- Minden jelenetet balra igazított, csupa nagybetűs fejléc emeljen ki. A fejléc tartalmazza a pontos helyszínt és az időpontot, valamint a megfelelő INT. vagy EXT. jelölést.
- A színpadi utasításokat a fejléc alatt, balra igazítva és folyamatos szövegként helyezd el.
- A szereplők nevét csupa nagybetűvel írd, különösen akkor, amikor először jelennek meg, és helyezd a sor közepére. Zárójelben megadhatod a hozzávetőleges életkort. A dialógus a középső oszlopban jelenjen meg, a lap két szélétől egyenletes behúzással.
- Ha a dialógushoz kapcsolódó instrukciód van, írd a szereplő neve alá, zárójelben, középre igazítva.
A forgatókönyvben a szöveg formázása kiemelt jelentőségű. Elsősorban azt mutatja meg az olvasónak, hogy szakember vagy amatőr munkáját tartja-e a kezében. Előfordulhat, hogy a szabályok figyelmen kívül hagyása miatt a forgatókönyvet már az első oldal elolvasása után elutasítják.
Még ha a történeted egy érdekes film alapanyaga is, senki sem ismerheti meg, ha nem olvassa tovább. A filmes szakmában gyakran éppen a forma dönti el, hogy a történet egyáltalán eljut-e az olvasóig.
Összegzés
- A forgatókönyv egy előadás, színpadi produkció vagy film alapját képezi.
- Minden forgatókönyvnek van eleje, közepe és vége, amelyekben az egyes felvonások és fordulópontok kapnak helyet.
- A forgatókönyv színpadi utasításokból és dialógusokból is áll, vagyis olyan információkat tartalmaz, amelyek segítik a stábot a szöveg megvalósításában és képernyőre vitelében.
- A tényleges forgatókönyvírás előtt érdemes elkészíteni a logline-t, a szinopszist és a treatmentet, amelyek a további kreatív munka vázát adják.
- A forgatókönyv sikerét a megfelelő formázás is meghatározhatja.
Vélemény, hozzászólás?